Avec environ 50 spectacles par saison pour plus de 150 représentations en théâtre, danse, musiques, jeune public, la Scène nationale de Sénart, par sa programmation aussi variée que riche, est un des équipements culturels majeurs de la Ville nouvelle de Sénart avec, chaque année, 30 000 entrées pour le spectacle vivant. Elle propose également une programmation cinéma tout au long de l’année.

La Scène nationale de Sénart est l’une des 70 Scènes nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est subventionnée par l’Etat (Ministère de la Culture et de la communication), Le Conseil Régional d’Ile de France, le Conseil général de Seine-et-Marne, le SAN de Sénart, les communes de Combs-la-Ville et Moissy-Cramayel, ainsi que le CNC.

Une de ses particularités est qu’elle est, actuellement, implantée sur deux des dix communes de la Ville Nouvelle avec deux bâtiments :
- La Coupole à Combs la Ville, construite en 1986 par Jean Nouvel avec deux salles : une de 300 places, une autre, de forme circulaire, pouvant accueillir maximum 450 places en dispositif frontal.
- La Rotonde à Moissy-Cramayel, construite en 1991 par Witold Zandfos, avec une salle de 360 places.

Depuis 1992, année de sa labellisation, elle poursuit les missions de service public qui lui ont été confiées par le Ministère de la Culture :
- Pluridisciplinarité des formes artistiques dans sa programmation,
- Aide à la création et à la diffusion d’artistes et d’œuvres,
- Elargissement, renouvellement et fidélisation des publics,
- Mise en place d’actions et de projets culturels,
- Prise en considération de son implantation au sein de la ville nouvelle de Sénart avec une collaboration avec les structures culturelles, éducatives, sociales…

De l’énoncé de ces différents axes, la Scène nationale de Sénart et son actuel directeur Jean-Michel Puiffe, continue de faire LIEN et SENS :
- du lien entre une population et un théâtre,
- du sens entre les projets artistiques et son auditoire.

Stages, ateliers, rencontres avec les artistes, conférences, spectacle à domicile sont autant d’approches possibles pour accompagner la programmation et pour partir à la découverte des divers aspects du travail de création et des différents langages artistiques.